Призрак в доспехах (Ghost in the Shell)

От всей японской философии - одна единственная фраза Китано: “Не стоит посылать кролика для охоты на лиса”. Завсегдатаи пацанских пабликов ВКонтакте оценят.
Концепция “призрака” вообще была выброшена сценаристами в мусорную корзину. Перед смертью кибер-террорист Кудзе легко и непринуждённо заявляет, что скопирует себя в Сеть и предлагает отправиться вместе с ним Майору Кусанаги. Но “призрак” невозможно скопировать без катастрофической деградации знаний и сознания - в этом была самая основа всего мира “Призрака в доспехах”. Плевать. Сценаристу понадобилось заделать дыру в сюжете, а с идеями синтоизма он не ознакомился. Уж простите паренька.
От детального описания технологий будущего тоже осталось всего одно предложение. Что-то там про основной код робота. Причём фраза явно была придумана от балды за 30 секунд, и никакой привязки к остальным частям сюжета или к технологиям не имеет. Она нужна просто чтобы намекнуть фанатам киберпанка, что про них не забыли. В результате у актёров в этой сцене лица стыдливо выражают только одно: “Боже, что я несу?”
Есть ещё навязчивая реклама имплантов на улицах города будущего, но если даже в такой бесконечно богатой на идеи области авторов хватило только на средства по уходу за кожей, то тут наши полномочия уже, как говорится, всё...
Сложные схемы политических интриг между отделами и министерствами Японии и других стран деградировали до простого как мозг зрителя шоу “Пусть говорят” конфликта между вероломным боссом Hanka Robotics и “благородным” Девятым Отделом.
Юмора в фильме не было замечено от слова “совсем”.
То есть, экранизация “Призрака” 2017-го года потеряла смысловое содержание франшизы полностью. Остался только визуальный ряд. Он заслуживает всякой похвалы в адрес создателей, но это уже не киберпанк, это бессмысленное нагромождение спец. эффектов для наиболее непритязательных зрителей, которые идут в кино за сочетанием не приятного и полезного, а приятного и отупляющего.
Даже с основной идеей фильма создатели решили не заморачиваться, а просто спёрли её у “Аватара” Джеймса Кэмерона. Мол, злые корпорации только гоняются за прибылью, а ведь нужно ещё думать и о духовности, гармонии и семейных ценностях.
Некоторые скажут: пусть эта идея не нова, но она, по крайней мере, справедлива? И снова нет.
Она, во-первых, не соответствует идеям франшизы, включая мангу и аниме-экранизации. Там ни слова нет про семейные ценности, и наоборот воспевается прогресс. “Призрак в доспехах” 1995-го года - это видео со свадьбы человеческого разума и искусственного интеллекта, воспевание нового витка эволюции. И даже музыкальное сопровождение там свадебное, хоть и болгарское. Танк, расстреливающий скелеты динозавров и Древо Эволюции в затопленном музее, не даст соврать.

Во-вторых, идея фильма 2017-го года регрессивна сама по себе. Да, корпорации очень часто ломают человеческие судьбы, но это не значит, что человечеству нужно вернуться куда-нибудь в пасторальный феодализм или вообще в пещеры. Нужно двигаться вперёд, преодолевая и устраняя недостатки капитализма. Один из главных героев второго сезона Stand Alone Complex хочет построить некое подобие информационного-кибернетического коммунизма, перенеся “призраки” беженцев с целого острова в Сеть, до того как тот будет уничтожен ядерным ударом ради достижения грязных политических целей правительства. И Майор Кусанаги этой затее с “сетевым коммунизмом” сочувствует, хоть её и не удаётся воплотить по случайности.
“Призрак в доспехах” всегда стоял за прогресс. И только в голливудской версии всё происходит наоборот.
ПОЧЕМУ?
Колумнист Los Angeles Times Марк Бернандин так ответил на вопрос о засилье европеодиов в экранизации: “The only race Hollywood cares about is the box office race”. То есть, Голливуду плевать на расы, гендер и философию. Его интересует только прибыль с проданных билетов. И если актёры европейской расы соберут больше денег, то их пропихнут хоть в Южную Африку X века, хоть в Средневековую Японию (передайте привет Киану Ривз и 47 ронинам).
И ориентация на прибыль касается не только рас, но абсолютно всех аспектов картины.
В каждой фразе, каждом сюжетном повороте, каждой детали фильма чувствуется “заботливая рука” маркетолога™.
Разговоры о технических деталях взлома “призрака” слишком непонятны для среднестатистического пожирателя попкорна? Убрать. Обсуждение характеристик оружия слишком сложно? Убрать. Японская философия? Её не поймёт большинство платёжеспособных зрителей, живущих (кстати) в США. Убрать. И вообще сферический потребитель в вакууме может быть не вполне согласен с теорией эволюции и прогрессом. Давайте-ка призовём быть поосторожнее с технологиями. А ещё осудим зарвавшиеся высокотехнологичные компании. Олигархов всё равно никто не любит - пусть хоть во время просмотра народ пар выпустит.
Очень мило, когда о жадности готовых на всё ради прибыли корпораций рассказывает очередная жадная корпорация.

После того, как танк экономической целесообразности проехался по сценарию, в фильме осталось всего два аспекта:
1) Килотонны бессмысленных спец. эффектов для простых зрителей
2) Буквальное повторение сцен из аниме для фанатов франшизы.
Видимо, с таким набором создатели картины на полном серьёзе хотели въехать на вершину кино-Олимпа. Ну или хотя бы срубить побольше деньжат.
Однако в результате получили средние оценки, кислые мины и сборы, не дотягивающие до 70% от бюджета спустя более чем неделю после начала показов.
К счастью, реальные кинозрители всё-таки отличаются от выдуманного маркетологами™ в выгодную сторону. Не такие уж мы с вами и тупые, не всё нам “вау вау вау“ подавай.
Что интересно, “Матрица”, перепичканная отсылками к религиозным и философским произведениям, сложная и откровенно непонятная для многих по большей своей части, тоже была снята в Голливуде. И имела огромный успех, в том числе кассовый. Что наталкивает нас на три вывода:
1) Голливудские режиссёры и сценаристы, проталкивающие сложные сюжеты и правильные, умные идеи, несмотря на давление маркетологов™ киноиндустрии, заслуживают большого уважения. Ибо маркетологи™ в Голливуде - боги.
2) Фильм не обязан быть тупым, чтобы стать коммерчески успешным.
3) Можно создать произведение одновременно сильное и прибыльное, если соблюдать несколько правил, главное из которых - это многослойность повествования.
Поверхностный слой может служить для отдыха зрителей, особенно тех, кто готов платить деньги, но не гоняется за звёздами познания. Сюда могут входить дорогие спец. эффекты, хохотушки-потрахушки, смазливые лица актёров, сисястая главная героиня, юмор и т.д. и т.п.

Глубинные слои же наоборот должны подталкивать зрителя к размышлению, развитию, самовоспитанию. Они могут быть ненавязчиво вплетены в сюжет с помощью множества отсылок, имён, названий мест, символов, цитат. Или могут занимать одну из побочных сюжетных линий, формировать один из второстепенных конфликтов. Или даже быть основой главной линии, если качество сопровождающих поверхностных слоёв позволяет сохранить произведение интересным.
Но в любом случае глубинные слои обязательно должны присутствовать. Иначе это не фильм, а фастфуд.
Аналогичные правила справедливы для литературы, музыки, публицистики, компьютерных игр и т.д. и т.п.
Кстати, почему владельцы франшизы вообще решились доверить создание фильма американцам? Сэм Йосиба, директор международного направления компании Коданса, владеющей правами на “Призрак в доспехах”, ответил очень просто: “Это шанс для японского произведения быть увиденным по всему миру.”
Остаётся надеяться, что он прав, и благодаря последней экранизации в мире действительно станет больше людей, заинтересовавшихся оригинальными японскими аниме и мангой. Больше “Призрак в доспехах” образца 2017-го года ни на что не способен.